映画『娼年』完成披露試写会舞台挨拶、松坂桃李、真飛聖、冨手麻妙、猪塚健太、桜井ユキ、小柳友、馬渕英里何、荻野友里、佐々木心音、大谷麻衣、西岡德馬、江波杏子、三浦大輔監督
松坂桃李主演、三浦大輔監督、石田衣良原作で贈る『娼年』。R-18+指定で公開されるセンセーショナルな本作が、2018年3月12日に初めて一般の方にお披露目されました。上映前には、キャスト、監督が登壇。今回、娼夫の森中領を演じた松坂は、演じてみた感想を聞かれると、「たしかに緊張、期待、不安もあるんですけど、この作品で何かあったら、僕のせいでもあるけど、三浦さんのせいでもあるんで、そういう責任を割り勘しようという意識で、舞台から映画をやってきました。もうこのメンバーだったら怖いモノはないですね」と自信を覗かせつつ、「ただ、きつかったですね」とコメント。三浦監督は「松坂君をはじめ、キャストの皆さんも大変でしたけど、スタッフさんも大変でした。厳しい条件だったのもあり、本当に大変でしたね。心からそう思う現場でした。僕のせいなんですけど（笑）。ただ、スクリーンにその苦労が刻まれているかなと思います」と手応えを感じているようでした。
真飛は、「（撮影は）短気集中型というか、今日こういう風にお会いするのが初めての方もいらっしゃって、本当にそれぞれのシーンを試写会で知ったので、皆さんどれだけ大変だったかと思いながら観てました。本当にね、気がついたら、今日が何曜日か何日かわからないくらい、撮影しっぱなしだった日もあったので、キュッと詰まっています」と振り返りました。
森中領を演じた松坂との共演について聞かれた冨手麻妙は、「私はドバッとまとめて出てくるワケではなく、飛び飛びで、順撮りだったので、久しぶりに松坂さんにお会いした時は、領君として違う人間になっていたというか、映画とともに領君という存在が変わっていたのが、役者としてさすがだなと尊敬しました。大変な撮影だったのに、バナナを食べているところしか目撃しませんでした。松坂さんのおかげでこの作品は素晴らしいものになりました」と絶賛しました。松坂は、「嬉しいです。（バナナは）集中できるので食べてました。別に好きじゃないんですけどね（笑）」と返答。馬淵も「私も撮影に1日か2日くらいしかお邪魔してなくて、（松坂は）ご飯をほとんど食べられない方なんだなと思ってました。寒い時期のロケだったので、待ち時間にスタッフの方がベンチコートを羽織らせてくださるんですけど、（松坂は）一切着なかったんですね。自分で自分を追い詰めていらっしゃるのか、当時は聞くに聞けなくて…。なんでなんですか？」と松坂に質問。松坂は「なんでだったんですかね（笑）。どうせまた脱ぐしと思ってたので」と謙遜しつつ、「たぶん自分のなかで気合いを入れてたんだと思います」とコメントし、ストイックな一面を共演者に明かされ、照れていました。
老女を演じた大ベテランの江波は、「申し訳ありません。このようにお若い方々ばっかりなのに、なぜか老女の役で、老女優が演じさせて頂きました。そろそろ老女優としては、のれんを下ろそうかな、看板を取り外そうかなと思い悩んでいるところに、このお話を頂きまして、（脚本を読んで）“えっ!!”とビックリしました。濡れ場がある！舞台版でご一緒させて頂きまして、これで終わりかなと思いきや、映画でも。映画だったらアップになったりすると、全部シワがばれちゃうなと。でも老女だから、そこで考え方を変えて、老女そのものでやらせて頂きました。ごめんなさいね、松坂さん」と、ユーモアたっぷりに答えると、松坂は「とんでもない」と返しました（笑）。「松坂さん、三浦監督の現場は温かくて、時々冷やっと怖いけれど、演じてる最中に、何か看板を下ろそうかななんて気持ちは溶かして頂き、希望に充ち満ちました。ありがとうございました」と続けました。ネタバレを避けるために、皆気を付けてコメントされていましたが、どんなシーンのことを言ってるのか、観客の皆さんの妄想はとても膨らんだのではないでしょうか（笑）。
最後に松坂は「皆さん、本日はありがとうございました。僕が今まで携わってきた作品のなかで、これほど入口と出口が違う作品もなかなかなかったなと思います。そして何よりものすごく余韻を楽しめる作品だと思います。なので、皆さん最初は面食らうかも知れないんですけど、劇場を出る時にはすごく軽やかな会話を繰り広げられるんじゃないかと思っています。それだけ自信のある作品です」と締めました。ここのところ、強烈な役柄に挑戦し続けている印象の松坂桃李。この作品で完全に脱皮していますので、必見です！
『娼年』完成披露試写会舞台挨拶：2018年3月12日取材 TEXT by Myson
『娼年』
2018年4月6日より全国劇場公開
公式サイト
© 石田衣良/集英社 2017映画『娼年』製作委員会
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松坂桃李がストイックに挑んだ『娼年』共演の女優達も絶賛！ はコメントを受け付けていません
映画『去年の冬、きみと別れ』完成披露試写会舞台挨拶、岩田剛典、山本美月、瀧本智行監督、中村文則（原作）
映像化不可能と言われた、中村文則の同名ベストセラーを映画化した本作。その作品をお披露目するイベントに、キャスト、監督、原作者が顔を揃えました。主人公、耶雲恭介を演じた岩田は原作を読んだ時の感想について、「騙されました（笑）。本当に原作本ならではの描写と言いますか、トリック、伏線っていうものが、実際に映画化された時にどういう映像作品としてまとまるのかと、本当にとても興味が沸きました。そして、結末を知った時に、また最初から何度でも読み返したくなるような作品でしたし、僕はラストにすごく衝撃を受けました」とコメント。
続いて、本作の作品名『去年の冬、きみと別れ』にかけて、岩田、山本に、「去年の冬、別れを告げたもの、卒業したものがあったら教えてください」という質問が投げかけられました。岩田は、「僕はよく足を机や色んな角にぶつけるんですけれども、（2017年の）夏頃に右足の親指に大きな血豆を作ってしまいました。それが育って、冬になって、ようやくその血豆の色が付いてる部分が全部爪切りで切ることができました」と日常を暴露（笑）。山本は、「私はよく取材で、美の秘訣はあるかと聞かれるんですけど、本当に何もしてなくて。今までは何もしてないって答えてたんですけど、そんなわけないって言われたくないので、何もしてないって言う自分と別れました。ジムに行き始めて、寝る前にきちんとストレッチをして、ハーブティーを飲んで寝る…とか、ちょっとモデルさんみたいなことをするようにしました」とコメントしました。
『去年の冬、きみと別れ』
映画『ペンギン・ハイウェイ』製作発表会見、北 香那、蒼井優、石田祐康監督、森見登美彦（原作）
今回オーディションによって大役を掴んだ北はオーディション当時について聞かれると、「（オーディションのことは）はっきり覚えています。声優さんはすごく憧れの存在で、自分の声でお仕事してみたいなという夢もあったので、すごくドキドキしました。緊張したんですけど、お家でどうしゃべろうかと考えて、オーディションではそれを出せたんじゃないかなと思います」と答えました。その時の様子については監督も覚えているとのことで「もしかしたら今の僕に負けず劣らず緊張されてたかも知れないですね。でも、その後の頑張りがあって、北さんしかいないと思いました」と絶賛。オーディションに受かった時の心境を北は「感極まって泣いてしまって、“夢が叶った！”って思いました」と付け加えました。脚本については、「脚本を読んだ時に、柔らかくてすごく可愛らしい雰囲気の作品だなと思ったんですけど、それだけじゃなくて、生きるとは何だろうとか、すごく考えさせられるような内容でした」と述べ、自身が演じたアオヤマ君については、「あんな小学校4年生がいたら、スゴイなって思いました。でも、アオヤマ君みたいに忘れられない思い出を小学生の時に1度で良いからしてみたかったです」と話しました。北は、アオヤマ君と同世代の妹がいるそうで、小学校4年生の様子を掴もうと、授業参観に参加したり、研究したそうです。研究熱心な姿勢にも共感を覚えますね。
蒼井優は脚本について「“ペンギン・ハイウェイ”と聞いて、こういう絵になりますよという資料を頂きましたが、想像していた話とは全く違うほうにどんどん進んでいきました。今は前を向いてがむしゃらに生きてますけど、読み終わった後、自分の遠い記憶のなかでキラキラした時間があったんだというのを思い出させてもらえました。ペンギンとかが出てくるので、小さいお子さんも楽しんで頂ける作品になると思いますが、お母さん世代、お父さん世代にも楽しんで頂けるだろうし、私は（特に）お父さん達に観て頂きたいなと思いました」と、本作が気に入ったようでした。続けて自身が演じた“お姉さん”のキャラクターについて聞かれると、「アオヤマ君に影響を与えるお姉さんの役なんですけど、やってみて自分のなかにお姉さん的要素がないって思って。小さい子を引っ張っていくみたいな役を今までやったことがなかったんだなということに気付き、声優として新しいチャレンジをさせて頂いて、良い勉強になりました」と謙虚に語りました。
原作者の森見は、「この作品は自分のなかで特別な小説で、少年時代を舞台にした作品を作ることは、自分のなかの原点みたいなところを出して書くことになります。この作品は一番自分の根っこにあるものを描いたということで特別なんです」と話しました。さらに映画化されることについては、「最初は抵抗がありました。特別な作品なので、変なことになって欲しくないなと、若干心配しながら送り出したんですけど（笑）。でも、監督ともお話をして、絵コンテも頂いて、過程を踏むうちに、“あ、これは素敵な作品になりそう”と思いました」と振り返りました。
監督は、今作で意識した点を聞かれると、「子ども時代の記憶をもとに作るっていう意味において、原作を読ませて頂いた時に、“子どもって、こういう事するよね。こういう事、考えるよね”っていうのを、同じ少年だった自分としては、随所に感じ取りまして。自分も懐かしくなるような体験を、アオヤマ君が楽しそうにやってくれるんで、作っているこちらも乗れるんですよね」と返答し、監督の話す様子から、ワクワクがたくさん伝わってきました。最後に監督は、「自分は今まで小さなスタジオで、小規模な短編や、CMなどを作ったり、そういったところでそれなりにアニメ作りを頑張ってきました。それが今回自分にとっては運あってというか、このような素晴らしい原作で、素晴らしい女優の方とご一緒できて、こういう大きな舞台で作品を作ることができて、大変嬉しい気持ちです。と同時に、ちょっとおっかない気持ちですね。そういう意味でも緊張はしてますが、緊張してばかりもいけないなというところで、やるだけやったろうという気持ちでいたいなと思っています。今まで以上に多くの方に観て頂ける作品になると思うので、皆さんにいち早くお届けしたいし、反応を見たいなと思います」と熱く語りました。
『ペンギン・ハイウェイ』
映画『The Beguiled／ビガイルド 欲望のめざめ』ジャパンプレミア、ソフィア・コッポラ監督、草刈民代（花束ゲスト）
私自身、こんなに年代の違う女優さん達と仕事をしたのは初めてでした。一番若い子で12歳、上は40代後半という方達と一緒に仕事をして、自分なりにこの年代の女性はこんな男性と出会ったらどういう気持ちになるのだろう、どんなことをするのだろうと想像しながら描いていきました。メインで3人の女性が登場しますが、それぞれがどう男性に接するのか、それはなぜなのかを考えながら描きました。何といってもそれぞれの女性が人生の違うステージにいます。だから接し方、感じ方が違うわけですが、それと同時に男性も一人ひとりの女性に違った自分の面を見せていくんです。そこについてもどういうことが展開されるのか自分自身考えながら描いていきました」と返しました。ここまで聞くと、年代がさまざまな女性達と1人の男性とのあいだで、何が起こるのか、より興味をそそられますね。ぜひ詳細は映画でご確認ください！
『The Beguiled／ビガイルド 欲望のめざめ』
映画『シェイプ・オブ・ウォーター』来日サロン会見、ギレルモ・デル・トロ監督／菊池凛子（花束ゲスト）
次にキャスティングについて聞かれると「サリー・ホーキンスに関しては、あてがきをしていました。とにかく主人公の女性は、化粧品のコマーシャルから飛び出してきたような若くて綺麗な人じゃないほうが良いと思ったし、30代後半くらいの女性を描きたかったんです。主人公は毎日を普通に過ごしている、バスで隣に座っているかも知れないような本当に平凡な女性。でも本当の輝きや、マジカルな部分を持っている女性なんです。私はサリー・ホーキンスのことを『サブマリン』（リチャード・アイオアディ監督作）で観て、本当に目が離せなくなったんです。彼女は脇役で台詞が少ない役だったんですが、人の言葉を聞く、そして見るというところが素晴らしいと思いました。多くの人々は、良い俳優というのは、台詞を上手く言える人だと思いがちなんですけど、それは少し間違った概念だと思います。一番優秀な俳優というのは、よく聞き、よく見る人だと思うんです。彼女に初めて会ったときに、“この人は口が利けないけど、独白があるし、歌と踊りのナンバーがありますよ”、そして“半魚人に恋をします”と伝えました。そしたら彼女は“素晴らしいですね！”と言いました（笑）。私は彼女こそ、この役にぴったりだと思いました。また、マイケル・シャノンの役に関しては、とても怖いところがありますが、すごく人間的なんです。何しろキャスティングは目で決まります。オクタヴィア・スペンサーの目も、サリー・ホーキンス、マイケル・シャノンも皆目で違う音楽を奏でていると思います。オクタヴィア・スペンサーは、とにかくものすごい人間らしさとユーモアと現実味を出してくれます。（半魚人役の）ダグ・ジョーンズは、世界でも稀な素晴らしい俳優です。彼はあのスーツを着たら、完全にキャラクターになってしまう、そういう特技を持っています。どんなにカメラワークが良くて、エフェクトがあっても、ダグをあのクリーチャーだと思えなかったら、そして美しい川の神であると信じられなければ成立しません。また、サリー・ホーキンスが演じる主人公が本当に愛を込めて彼を見なければ、この映画は成立しなかったと思います」とキャスト達を称賛しました。
そして、この日はギレルモ・デル・トロ監督の代表作『パシフィック・リム』に出演した菊池凛子が花束ゲストで登場。菊池は本作の感想を聴かれると、「本当に美しかったです。昨日ちょうど観たばかりで、まだ感動が冷めやらぬ状態なんですけど、本当に究極のラブストーリーだと思いました。真実というか、本当に深い愛とは何なのかというものを見せてもらったというか。出演されている役者さん皆が、目に叩き付けるようなお芝居をされていて、すごく力強くて美しかったです。本当に何度も観たいと思いますし、監督の愛情がものすごく細部にまで感じられた作品で、ぜひ皆さんにも観てもらいたいと思いました」と絶賛。『
日本に来て、おせんべいやしゃぶしゃぶなどいろいろ食べて、ジャケットのボタンが締まらなくなったと言っていた、お茶目なギレルモ・デル・トロ監督。「この映画は、ラブソングのようなイメージと音でシンフォニーを奏でるように描きました。車を運転しているとすごく良いラブソングが流れて、一気にボリュームをフルに上げて自分も歌い出す。そういうときの気分を感じて欲しかったんです。ハリウッド黄金時代のような、ちょっとクレイジーでクラシカルな映画だとも感じて欲しい。メキシコの兄弟を助けるつもりで、映画館へ行ってください」と語っていましたが、大いにこだわりを感じさせる本作。この世界観は大きなスクリーンで観ると、より没入できると思います。ぜひ劇場でご堪能ください！
『シェイプ・オブ・ウォーター』R-15+
映画『リバーズ・エッジ』完成披露舞台挨拶、二階堂ふみ、吉沢亮、森川葵、上杉柊平、SUMIRE、土居志央梨、行定勲監督
発起人の二階堂は、主人公達と同じ16歳のときに初めて原作を読んだ時の事について聞かれると、「高校2年生で、ちょうど『
続いて、ゲイである山田を演じた吉沢は役作りについて聞かれると、「外見的な部分でも細い男だなっていう印象があったので、筋トレをするとかじゃなくて、走ったり、食事も気を付けていました。一番は原作と台本を行き来して、ひたすら人間性を考えるってことをしました。漫画が原作なんですけど、すごく余白の多い作品なんですよね。自分の考えで埋めなきゃいけない部分とかも結構あって、掘り下げれば掘り下げるほどそこが見えなくなっていって、現場ではすごく悩んでいました。でも山田はすごくおもしろい男で、ゲイだったり、いじめられていて、ちょっと社会を斜めに見ていて、死体みたいなものに安心感を求めているのですが、女子も男子も皆が好きな、誰もが憧れを持つような男のことが好きっていう部分とか、いろいろな矛盾を読んでいて感じました。そういう部分をどうやって演じたら良いかという部分をひたすら考えていました。あとは、周りの人達、それこそハルナとか観音崎に対する想いとか、すごくいろいろなことを考えながら演じました」と語り、山田というキャラクターの魅力を伝えました。
摂食障害に苦しむモデルのこずえ役を演じたSUMIREは「こずえは、摂食障害なので食べては吐いての繰り返しもあったんですけど、こずえからしたら食べて吐くということが、本作で若者達が悩みにぶつかっている部分を表しているのかなと、演じるなかで気付いていきました。こずえは結構1人でいることが多く、周りに理解してもらえないところもあるけれど、ハルナに対する想いとかは結構温かみがあるなと思いました。大事なものをちゃんと大事にする人なんだなと思って、そういう部分は普段の自分でも共感できる部分だと思いました」と話しました。
山田を好きになり、ストーカーのようになってしまうカンナを演じた森川は、「私は比較的カンナという女の子と性格がすごく近いんですよ。そんな変な女の子じゃないと思うんですよね（笑）。カンナが山田くんのことを好きっていう一途な気持ちは、たぶん今日ここに来ているお客さんにもわかってもらえると思います。それが私もすごく似ていて、人のことを好きになるけど、好き過ぎてどんどん相手が離れていってしまうというのは、“本当に私ってカンナっぽいんだな”と思いながら演じました」とコメントしました。
本作の主題歌、小沢健二の“アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）”が届いた時の事を聞かれると、行定監督は「最初はふみちゃん（二階堂）から“映画のエンディングをたぶん小沢さんが書いてくれますよ”って聞いて、“本当かよ”って思っていました（笑）。この映画の時代をすごくよくわかっている人にエンディングは飾ってもらいたい、最後の後書きみたいな役割をやってもらいたいと思っていたので、小沢さんは本当にドンピシャだなと思いました。でも正直、僕が想像していたのとは違いました。そうなると、ほんのちょっとだけあてる箇所も変わるんですよ。皆さんこれからご覧になるので意識的に観て欲しいのですが、実は最後だけ絵も変わります（笑）。絵としか言いませんが、そうやって変わらせられたくらい、本当に90年代の“リバーズ・エッジ”、つまり岡崎京子がこの作品を生み出した時代というものをものすごく体感できる曲にしてもらえました。ある意味、これから生きていく人間に対するエールにも聞こえます。そういう意味では本当に小沢さんは天才なんだなと思いました。僕らが想像をしていたのとは、全然違うところにちゃんと僕らや観客に着地点を見出させてくれるなと。本当に素晴らしいと思いました」と、絶賛しました。この楽曲には、二階堂と吉沢がボイスとしても参加しているそうなので、よ〜く聞いてみてくださいね。
『リバーズ・エッジ』
映画『グレイテスト・ショーマン』来日記者会見、ヒュー・ジャックマン、キアラ・セトル
次にヒューに「この共演の後も、ザック・エフロンと一緒にミュージカルを観に行ったり、アメフト観戦に行ったり、すごく仲良くしているようですが、今回の共演でザックは自分の後継者になるというような絆が生まれたのでしょうか？」と質問が出ました。すると、「ザック・エフロンはウルヴァリン役も継いでくれると思います（笑）」とジョークを飛ばしながら、「ザックともキアラとも、親友になりました。この映画での体験は、家族のようなものでした。他の映画では得られないような家族観で、非常に深い関係が築けたと思います。10週間リハーサルをしたんですが、実はザックは4年前にサインをしていたんです。一番最初に話を持って行ったのがザックで、彼はすぐに返答してくださって、支持してくれました。プレゼンのような4つのワークショップをやったんですが、すべてキアラも出てますし、ワークショップに参加した人は何人か実際にこの映画にも出ています。このような過程を経たので、撮影初日には皆すごくアンサンブルができていて、家族のような関係になっていたんです。自分の撮影日でない日にも皆撮影を観に来たりしてました。今思い出すと懐かしい思い出がたくさんありますし、この映画が成功するのを皆で共有している感覚が強いです。あと、ザックは私のようにちゃんと体型を維持することを僕から学んだと思うんですが、今彼は全然ダメな身体になってます（笑）。って冗談だけど」と作品ができるまでを懐かしんでいました。
キアラ・セトルは、“THIS IS ME”を初めて聞いた時の感想と、自身が与えられた影響を聞かれると、「この曲を最初に歌ったのは、最後のワークショップだったんですが、20世紀フォックスが製作にまだ同意する前です。私は怖くて逃げたくて、他の人に代わって欲しいと思っていましたが、ヒューが“君がやりなさい”と言ってくれたし、マイケル・グレイシー監督も“君が歌って欲しい”と言ってくださいました。私がこの映画を作るプロセスのなかで理解したのは、個人としても普遍的な意味でも、音楽という言語はどんな言葉も超えるものだということです。ストーリーでは語り尽くせないものを音楽が語ることができる。曲が良ければ良いほど、ストーリーが良くなることも感じましたし、ストーリーを語る上で、この曲がなければ語り尽くせなかった感情的なものも伝えることができました。そして、この曲が私にインパクトを与えたこととしては、毎日毎日私はこの映画のテーマについてもがいています。同時に感謝もしています。この曲を聴く度に、自分が信じているもの、自分が正しいと思うこと、正しくないと思うことについて戦う力をもらえていると感じます。一歩ずつ自分を前進させてくれる力をもらえるような気がします。倒れても毎日起き上がれば良いんだということを強く感じさせてくれる曲です」と、感極まって、涙ぐみながら語ってくれました。映画の外でも、キアラ自身の人生を変えた作品だというのがこちらにも伝わってきて、この映画のパワーをさらに感じました。ヒューは、「初めてキアラがこの曲を歌ったのはワークショップでしたが、グーグルで
『グレイテスト・ショーマン』
映画『今夜、ロマンス劇場で』ジャパンプレミア、綾瀬はるか、坂口健太郎、本田翼、中尾明慶、石橋杏奈、武内英樹監督
本作のPRで、キャスト、監督が一同に登壇。今回ツンデレな王女様を演じた綾瀬は、役作りについて聞かれると「この前に強いキャラクターを演じる機会が続いていたので、逆に強くなり過ぎないように気を付けました」と答えました。映画監督志望の純朴な青年を演じた坂口は、司会から今回のコミカルな演技が新鮮だったと言われ、「台本を読んだ時に、おもしろいことをやったほうが良いのかなと思ってたんですが、監督と相談して、おもしろい芝居というよりは、一生懸命やっている健司の姿をお客さんがみてクスッとなってくれたら良いなというところで落ちつきました。意外と自分のなかでは（故意にコミカルにしようとは）気にしてなかったかも知れないですね」と撮影当時を振り返りました。続いて王女役の綾瀬について感想を聞かれると、坂口は「美しかったです！クランクインをして、美雪の衣装を着た瞬間から美雪姫としていらっしゃって、僕も健司としてお芝居がしやすかったです」と絶賛。中尾も「美しかったです！衣装も素敵でしたし、監督もこの作品で色にこだわられていて、仕上がりを観た時にカラフルで素敵な世界だなって思いました」とコメント。
この日、会場には中尾のお母様が来ていたようで、「今日は、俺の母ちゃんが来てるんですよ。だから（声援が）“健ちゃん、健ちゃん”ばっかりだと悲しむから、ちょっと多めに僕のもください（笑）」と言うと、会場からすかさず“あきよし〜！あきよし〜！”と沢山の声援が飛びました。親孝行で良いですね。観客の皆さんもノリが良くて温かくて、作品のムードに会場全体が包まれているという感じでした。看護師役を演じた石橋杏奈は、「10年くらいこのお仕事をさせてもらっているんですけど、事務所のオーディションでこの業界に入りました。綾瀬さんのお顔が載っているポスターを観て、オーディションに応募したんです。なので、この場に立てているのが感動です」と喜びを露わにしました。監督は本作のこだわりについて、「綾瀬はるかさんを、綾瀬はるか史上一番美しく撮りたいと思ってやりました。あと昭和35年が舞台なんですけど、日本の高度成長期の活気ある雰囲気が自然に出せれば良いなと思いました」と話しました。
本作の王女と健司の関係性にちなんで、振り回すほうか、振り回されるほうか、と聞かれると、本田翼は「どっちですかね。結局振り回すのも嫌だし、振り回されるのも嫌なんですよね。（どちらかというと）振り回されるほうですかね？」答えました。
石橋杏奈は「私は振り回されるほうだと思います。尽くしちゃいますね」と率直に回答。中尾明慶は、「振り回せたことが一度もないから、振り回したいです。（僕って）どう考えても振り回せそうにないじゃないですか。憧れますよね、女性を振り回すって。（家庭では）どちらかというと、僕のほうが追い込まれている感はあるかも知れないです（苦笑）。どちらかというと、ですよ！（一般的に）女性のほうが、皆さん絶対振り回していると思いますよ。男が振り回すってなかなかないと思うから、女性は気付かないうちに男性を振り回している生き物だと…。すいません、僕が恋愛を語って（笑）」と、家庭事情がちらっと伺えるコメントで盛り上げました。そして、女性の意見を求められた綾瀬は「そのほう（奥さんが主導権を握っている家庭）がうまくいくのかも」と中尾の意見に賛成しました。
続いて坂口が「僕は振り回されているふりをするタイプですね」と言うと、「どういうこと？」と皆疑問に思ったのか、何とも言えない反応が会場から沸き起こりました（笑）。
坂口は「今中尾さんがおっしゃった、振り回したい人の気持ちもすごくわかるんですけど、それができないから、振り回されているんだけど、振り回されてやってるんだぞという感じですかね（笑）」と真相を語ると、会場からは“カワイイ〜”という声がたくさん聞こえてきました。綾瀬は「振り回しているようで、振り回されてる。どうなんだろう？時と人に寄りますよね」と、綾瀬らしさの伺えるコメントをしました。
『今夜、ロマンス劇場で』
映画『マンハント』ジャパンプレミア、ジョン・ウー監督、福山雅治、國村隼、倉田保昭、斎藤工、アンジェルス・ウー、桜庭ななみ、池内博之、TAO
アジア映画でも活躍する池内は、「僕もドキドキしながらやってました。監督がすごく優しいんですよ。僕ビックリしたのが、シーンが終わる毎に、監督が僕のところに来て握手をしてくださるんです。僕なんかにそんな握手なんか良いですよって恐縮しちゃって。でも嬉しいから、明日も頑張ろうっていう気になって、毎日そういう感じでしたね」と振り返りました。
本作では女性も活躍していますが、ジョン・ウー監督作初の女殺し屋を演じた、ウー監督の愛娘アンジェルス・ウーは、「この役を頂いた事自体が驚きでもありました。アクションは本当にすごくって、頑張りました。日本での撮影は、最高でした。スタッフの方に至るまで全員がとにかく献身的で、努力を惜しまない、そんな現場でした。一生忘れられない体験になりました」と話しました。さすが、ジョン・ウー監督の娘と思ってしまう、すごく激しくてカッコ良いアクションを見せているので、劇中でのアンジェルスのシーンは要注目です！
実際の大阪の市街地のなかでも激しいアクションを撮った本作。熱望していた日本でのロケについて、ウー監督は「映画を作る事は、自分にとって勉強のプロセスだといつも考えているので、今回大阪で撮影できて、得たことが多かったです。クルーの皆さんは本当に献身的で、真剣そのもので、技術的にもハリウッドよりも高いなと感じました。また大阪市からも多大な協力を得まして感謝しています。地元の大阪の方もエキストラとして、ボランティアで出演してくれたんです。大阪はとても美しく、活力もあり親しみやすい町なので、人情豊かさを映画のなかにも反映させて頂きました」と語りました。最後に、「自分の夢は次回また日本で映画を撮ることです。その際は、通訳なしで日本語で直接皆さんとコミュニケーションを取りたいと思います」と締めました。これは今から楽しみですね！
『マンハント』
映画『曇天に笑う』1日限りの曇天祭り、福士蒼汰、中山優馬、古川雄輝、桐山漣、大東駿介、小関裕太、市川知宏、加治将樹、若山耀人、本広克行監督
激しいアクションのなかで、鉄の扇を武器に下駄で戦った福士蒼汰は「鉄扇というと、リーチが短かったりで戦うのがちょっと難しい部分もあったんですが、僕はカリという武術をやっていたので、その武術の技術を応用しました。でも下駄は慣れるまで大変でした。安全第一にやっていたので、僕的には大きな怪我はありませんでした。生傷はあるんですけど」と話すと、本広監督から「ヒビ入ってなかった？あれ？今違う映画の話かなと思っちゃった」とツッコミが入りました。監督の感覚ではかなり重傷だったようですが、福士蒼汰は笑顔で「ご迷惑をかけた点もあったかも知れないですけど、動き的には問題なくできたし、皆さんの配慮でできたので、申し訳なかったけど大丈夫です」と謙虚に返しました。でも会場からは、心配する女性ファン達の声がたくさん聞こえてきました。
桐山は現場の三兄弟の様子について聞かれると、「僕は役柄的にもこの三兄弟から影響を受ける役なので、本当にそのままというか。蒼太は（実際には）末っ子だけど長男のようで、優馬からは虎視眈々と内に秘めたエネルギーを感じて、耀人はいじられキャラっていう、まんまだったので、すんなりと入り込めましたね。さっきの話で言うと、僕（耀人にとって一番優しかったお兄さんに）選ばれるかなと思ってドキドキしてたのに。耀人にお願いされて一緒にお風呂に入ったりしたんですよ。地方ロケが多かったんで、一緒に銭湯に入ったりして、背中を流し合って、兄弟の契りを交わしたと思ったんですけど、選ばれなくて残念でしたね（笑）」と撮影期間中のエピソードを明かしました。その件について若山は「僕がテレビで怖いお化けの番組を観てしまって、全然1人でも大丈夫だったんですけど、不安が大きくなってしまったので、“良かったら大浴場どうですか？”って」と照れ笑い。桐山は「連絡先も知らないから、廊下でウロチョロして待っててくれて、可愛いなと思って。良い思い出です！」と笑顔で返しました。
大東は「楽しかったです。休みの日も一緒にいましたし、僕等はずっと洞窟暮らしだったので、携帯の電波も届かないところで、ひたすら（ゲームの）UNOでコミュニケーションを取ってました。耀人君はUNOをやったことがなかったので、僕等が教えて。最初は全然できなかったんですけど、映画の撮影が終わってしばらくして打ち上げがあって、耀人が“大東君、地元のUNOの大会で優勝しました”って（笑）。それくらい強くなったそうで、たかだかUNOなんですけど嬉しくてハグしました」と当時を振り返りました。大きい大会ではなかったらしいですが、スゴいですね！この後、UNOの話やゲームの話で盛り上がりましたが、本広監督から「ちょっとお前らさ、映画の宣伝！」とツッコミが入り、現場もこんな雰囲気だったのかなと伝わってきました（笑）。
『曇天に笑う』1日限りの曇天祭り：2018年1月29日取材 TEXT by Myson
『曇天に笑う』